Pasolini - Una noche en los infiernos

      Creo que, por desgracia, no hay que recordar mucho para encontrar el mundo que denunciaba Pasolini. El debilitamiento de la sociedad sagrada en Occidente no ha hecho que esta haya sido sustituida por otra con verdaderos valores humanistas.
(9 de junio de 2018)

    Creo que debemos conocer a Pasolini, estemos de acuerdo o no con sus posicionamientos; dio motivos sobrados para cuestionarlos, en buena parte por una inconformista tensión constante que le hacía buscar la originalidad y desechar los tópicos más aceptados; su polémico punto de vista sobre el aborto no satisfizo a nadie. Pero quienes escribimos debemos insistir en su poesía, a veces pasan largos años sin que surja un poeta de su talla.
(7 de octubre de 2018)

    Pasolini, en sus dos facetas más destacadas; la poesía y el cine, pasaba con suma facilidad de la genialidad al atropello, pero en ellas encontró lo más perdurable, yo añadiría, como su otra cumbre, la entrevista, un arte apenas reconocido e improvisado, en el que siempre buscaba la calidad estética y el compromiso, para mí incomprensible cuando lo basaba en la simple provocación del escándalo, ¿hay algo más escandaloso que decir simplemente la verdad a pequeño-burgueses que sueñan con la burguesía e imitan su decadencia? Su final, sinceramente presentido, podría haber formado parte de uno de sus guiones, sería el mártir en el que creía con el candor mortificado de un niño católico obnubilado por los brazos protectores de su madre. Probablemente nunca tuvo tiempo para escribir poesía, para corregirla o buscar la palabra exacta, el concepto adecuado, aun así dejó poemas que debiera conocer todo aquel que se asoma al mundo de los versos. Cuando empecé a conocer su obra dije, y el tiempo me ha ayudado a corroborarlo, que Pasolini partía de un lugar en el camino adonde no llegarían nunca incluso poetas de renombre.

(24 de octubre de 2018)

    Ciertamente, Mirta, se me ha hecho corto tu comentario, perdóname si me he equivocado al llamarte, en España lo más normal es tener dos nombres y es, hasta cierto punto, frecuente que se nos llame por uno solo que no coincide con ninguno de los dos.

La luz del sol sigue madurando,
lejos andan los vendedores ambulantes;
sigue agriándose la tibieza del verdor en los mercados
del mundo,
por las calzadas de indecible perfume,
en las orillas de los mares, al pie de los volcanes.

(Pasolini – 1962 Las hermosas banderas – Traducción de Guillermo Fernández)

    Me sorprende que, con respecto a Pasolini, algunos me hayan tratado como a un Jeremías extraviado. Respeto a todos los poetas y no niego ninguno de sus méritos pero pienso que la mayoría de los poetas endiosados, a pesar de su vasta cultura y su pulcritud a la hora de escribir versos, quedan lejos del alma apasionada del poeta boloñés.(26 de octubre de 2018)

    Quizás haya demasiados que articulen la muerte de Pasolini haciendo referencia a los hechos y a través de ellos entrar en el pozo insondable de las especulaciones, quizás se haya acaparado demasiado en el simbolismo trágico de que fuera aplastado por una de sus debilidades menos perdonables, esa que le acercaba algunas veces, muy a su pesar, a la decadencia babilónica contra la que clamaba apasionadamente y sin ningún miramiento. No debemos pedirle más a un hombre, hasta Cristo llegó a perder la calma. Pero en el hito más importante de nuestra civilización cada error nos recuerda a los de Cristo, cada pasión de alguien que arrastre una cruz es la suya.

(25 de diciembre de 2018)

 

 

 

Qué la vejez hace resaltar por su impaciencia sólo las miserias;
qué no podré salir nunca de aquí por más que sonría;
qué doy vueltas de un lado a otro en la tierra como una bestia enjaulada;
qué de tantas cuerdas que tenía acabé por tirar de una sola.

(Pier Paolo Pasolini – Análisis tardío Traducción - Hugo Beccacece)

 

    Me impactó mucho un artículo que leí unos cinco años después de la muerte de Pasolini, ignorando entonces su enorme valía como poeta. Un acercamiento a éste para escribir una pequeña introducción a uno de sus poemas, años después, hizo que se me viniera de repente a la mente esa muerte violenta y absurda sobre la que entonces aún se abrían demasiadas dudas en la fecha del artículo, dado que su valentía le había granjeado la enemistad de muchos poderosos en el siempre difícil panorama socio-político italiano.

    El descubrimiento de Pier Paolo Pasolini como poeta ha sido para mí muy posterior al del cineasta, y, sin duda alguna, sin negar sus méritos en esta última faceta y en otras, la poesía es el campo donde mejor supo desarrollar sus inquietudes, su búsqueda áspera, a veces agónica, y siempre sincera de su verdad como hombre.

    Moderno o clásico, no lo sé, es algo que apenas tiene relevancia cuando se hace buena poesía, rotundo y sincero siempre, en su expresión me recuerda al Cesare Pavese de ”Lavorare Stanca”, al menos en los poemas de corta extensión y de carácter confesional y narrativo al mismo tiempo. La maldición del “oficio” del poeta es recurrente, la relación con el hombre que vive una situación y un tiempo concretos, con los que nunca se debe estar de acuerdo, es agria y sin concesiones, y las adereza levemente con la ternura de los momentos que se viven en el recuerdo, ese lugar en donde podemos llenar de significado situaciones que parecen pasar casi desapercibidas, y que añoramos cuando somos conscientes de la imposibilidad de su retorno.

2 de junio de 2017

 

Pero por culpa también de este humano mundo nuestro
que quita el pan a los pobres y la paz a los poetas.
(Pier Paolo Pasolini – Al Príncipe - Traducción - F. E. León))

    Aunque nunca te hubieran escuchado debes proceder como si lo hubieran hecho, el poeta calla, el artista sigue hablando, ambos serán perseguidos por las dictaduras. Pero el poeta muere por los halagos o por sus ideas, o por la poesía, alcanzando la canonización con un solo milagro, la inmortalidad por un solo poema. El artista, en cambio, no sabe por lo que muere pero no quiere ser un mártir porque cree firmemente que la vida está muy por encima del arte y de la santidad[ii].

 

Hubiera dado la vida por aquellos a los que amaba.
(Pier Paolo Pasolini)

    Pasolini amaba la piedad como un impulso solidario, emotivo y, a ser posible, anónimo que emana de las enseñanzas de Cristo, y sentía una repulsión irreprimible hacia la caridad, no por ella misma en la que reconocía cierto valor social, sino por la consecuencia exhibicionista en que suele derivar para lavar la conciencia y fortalecer la imagen de ciertos grupos humanos y la falta de tacto de éstos hacia la dignidad humana de los desfavorecidos con quienes la practican. Ahí estarían Viridiana y Plácido.

 

 

que me gusta embarrarme porque el barro es materia pobre y por lo tanto pura
que adoro la luz sólo si no me ofrece esperanza.
(Pier Paolo Pasolini - Análisis tardío. Traducción: Hugo de Beccacece)

    El reconocimiento no llegará jamás y tendremos que actuar como si fuera posible el regreso de lo que nunca se fue, de lo que vive con nosotros pero nunca nos ha dejado tocar ni su carne ni sus huesos, y su cráneo descarnado deja sentir la amargura de la muerte aunque Yorick[iii] estuviera enamorado de la risa.

 

Ahora me das miedo de verdad,
porque estás de verdad cerca, incluida
en mi estado de rabia, de oscura
hambre, de ansia casi de creatura nueva.
(Pier Paolo Pasolini – Fragmento de la muerte)

En Ostia o en Trieste
cuando griten las sirenas,
cuando florezcan los tilos
en cualquier descampado
donde jueguen la noche y el deseo
me llamará la muerte, como lo suponía,
con el cuerpo marcado
por los golpes que suben al Calvario.

(La Pasión según Pasolini - 17 de marzo de 2013)

Roma en mi vida,
ciudad de polvo sin nombre
en la memoria
que la noche presiente
robándome el amor
en esta callejuela honda de los fracasos
que me entregó la poesía[iv],
y una verdad amarga que me arrastra
por la arena al final de los caminos.
(Arranca este lamento – 1 de enero de 2011)

En tus ojos, madre,
aprendí a ver el mundo
de los justos
que los míos me negaban
pero yo sé que existe
porque está en tu corazón.

Cristo vive en tu palabra
aunque haya muerto
y los sacerdotes lo recuerden
todos los días desde el púlpito
mientras beben su sangre
y, en la boca, desgarran su cuerpo.
(2017)

y que si puedo dejar algo hermoso en alguien
aunque no me haya conocido, y quizás por ello,
pensaré que la semilla que se embarra no muere.
(Mi análisis tardío – Mayo de 2013)

Cuando la luz no ofrece esperanza y se me adentra el verso
de un poeta que calla en el nocturno inhóspito de una playa tardía,
envejece mi alma por no saber nombrarle, por no saber arrastrar
el peso de mi culpa, por ser testigo ciego del olvido obstinado,
por no reconocer que la vida se me escapa y no conozco a nadie
para que llore por aquello que no hice[v].

(Pasolini en el recuerdo – 24 de abril de 2011)

(i)Trabajar cansa: Al menos, para mí, ha sido sorprendente escuchar en los labios de Pasolini que no le gustaba la poesía de Pavese.
[ii] Rembrandt dijo que en el incendio de un museo salvaría antes un gato que el más valioso de los cuadros
[iii] Yorick: Nombre del bufón del rey que divertía a Hamlet cuando era niño.
[iv] Durante un tiempo fue para mí un enigma que Pier Paolo no dijera poeta en su última entrevista cuando se le preguntó por su profesión dijo escritor.
[v] Un hombre apasionado como Pasolini valoraba más la valentía de la equivocación buscando algo cierto que la cobardía acomodada de la inacción.

 

Juan Carlos González Caballero 4 de noviembre de 2017, 6:54

    Hace poco, ojeando por una librería a la que me gusta ir,encontré por casualidad o porque recordé la forma en que hablas de él, un libro suyo "las cenizas de Gramsci". Y ahora lo tengo en la estantería a la espera. Cuando termine algunos proyectos de lectura que tengo a la mitad y por supuesto cuando disponga del tiempo que todo libro debería incluir en su interior para poder leerlo como es debido.

Francisco Enrique León12 de noviembre de 2017, 12:06

 

“Me he levantado entre las violetas
mientras aclaraba
cantando un canto olvidado…”
(Pasolini - Versión - Delfina Muschietti)

 

 

    Creo, Juan Carlos, que ya te he hablado de mi relación con la poesía en estos días, quizás me hayas escuchado decir que prefiero hablar de poetas y no tanto de poesía, de igual forma me ocurre con los poemarios, cuando me hablan de ellos me gusta hablar de poemas concretos sin detenerme demasiado en la visión de conjunto. Quizás la poesía sea aquello que surge de repente entre versos aparentemente prescindibles, ese algo que nos hace partícipes de su secreto pero no nos los desvela, acabamos de hablar del desasosiego de un hombre aparentemente tan calmo como Cohen porque cada noche creía tener controlado “Toma este vals” y la mañana siguiente volvía a verse, a solas con él, en el punto de partida.

 

    Pasolini era un hombre complicado y polifacético que iba de un sitio a otro, implicándose en todo, a veces, sin tomarse su tiempo, como queriendo escapar de cada uno de sus pensamientos. Por ello te aconsejaría unos títulos que reflejarían esa lucha interior que le ardía y que, según sus propias palabras, no le proporcionaban la paz para escribir poesía.

    No te será difícil encontrar en la Red traducciones de algunos poemas, muy bien aceptadas, por otra parte. No creo, ni mucho menos, que yo sea una autoridad para encontrar a Pasolini, me remito a mi experiencia personal. Creo que te vendría muy bien compaginar la lectura de un poemario como “Las cenizas de Gramsci” con algunos de sus poemas sueltos más representativos.

El día de mi muerte.
La glicina.
Al príncipe.
Fragmento de la muerte.
Abro la ventana de un blanco lunes.
Cercana a los ojos.
Súplica a mi madre.

    No sabes lo que agradezco tu atención Francisco. Tomo nota de estos poemas.

    Quizás también sea como la música, aunque se que no se pueden comparar mundos diferentes (como cuando la gente dice que el libro es mejor que la película, frase que escucho con demasiada frecuencia. No se pueden comparar artes que están hechas de materiales distintos).

    Como en un disco habrá canciones que nos gusten más que otras, no se si es buena comparación.

    También sabemos distinguir que Revolution number 9 del álbum blanco, no se le puede llamar si quiera canción. Más bien un experimento.

Francisco Enrique León13 de noviembre de 2017, 3:08

    Me dejé el escalofriante "Análisis tardío", "La rabia" y "Las hermosas banderas". Tardé mucho en cogerle el pulso a los dos últimos poemas, el primero fue un flechazo.

    Para mí, Juan Carlos, hablar de poesía o música es hacerlo sobre lo mismo. Los artistas buenos suelen conseguir el sentimiento de la emoción en cualquier disciplina, cuando no lo logran pueden acudir a la llamada del oficio. En la poesía y en la música, el oficio por sí solo suele ser un argumento estéril.