Pavese y Constance

 mencionar Lavorare stanca (Trabajar cansa), el primer e histórico libro de poemas de Cesare Pavesepublicado en 1936, entramos de lleno en el terreno donde Pier Paolo Pasolini ejerció una de sus críticas literarias más agudas y descarnadas.

Pasolini admiraba la importancia histórica de Pavese, pero chocaba frontalmente con su sensibilidad poética y su enfoque existencial. Su análisis sobre Lavorare stanca y la evolución de Pavese se divide en tres claves fundamentales:

1. El choque de estilos: Poesía-relato frente a la "lengua friulana"

En los años 30 y 40, mientras Pavese revolucionaba la poesía italiana con Lavorare stanca introduciendo el verso libre largo, el tono conversacional y la "poesía-relato" (influenciado por la literatura norteamericana que él mismo traducía), el joven Pasolini estaba recorriendo el camino inverso.

• El contraste: Pasolini buscaba la pureza absoluta a través de la poesía dialectal (en friulano) y el lirismo hermético. Para Pasolini, el realismo de Lavorare stanca, aunque innovador, coqueteaba con una estructura que consideraba demasiado cercana a la prosa y desprovista del "fuego sagrado" y místico que él le exigía a la poesía.

2. La crítica al "aislamiento" y al mito de las colinas

Lavorare stanca está impregnado de la soledad del hombre frente al paisaje de las colinas de las Piamonte y los bares de Turín. Pavese retrata al trabajador, al vagabundo y al habitante urbano desde una profunda alienación y una incapacidad patológica para comunicarse con los demás.

• El juicio de Pasolini: Pasolini, un marxista combativo que creía en la colectividad, el subproletariado y la vitalidad de las calles, veía en los poemas de Lavorare stanca el germen de una autodestrucción burguesa. Para Pasolini, el dolor que Pavese plasmaba en ese libro no era una denuncia social activa, sino una "angustia privada" y un repliegue sobre sí mismo que terminaría, fatalmente, en su suicidio. Pasolini consideraba que Pavese se refugiaba en el mito (la infancia, la tierra) porque tenía miedo de enfrentarse a la cruda realidad política e histórica de la Italia de posguerra.

3. Del lenguaje popular al destino trágico

Para Pasolini, Lavorare stanca representaba el momento más alto y honesto de Pavese porque intentaba conectar con el lenguaje y la fatiga del pueblo llano. Sin embargo, consideraba que Pavese fracasó en el intento de escapar de su propia torre de marfil. El posterior declive existencial del poeta de Turín —que culminaría años después con su obsesión por Constance Dowling y su muerte— fue interpretado por Pasolini como la consecuencia inevitable de esa poética del aislamiento que ya se vislumbraba en sus primeros versos de 1936.

En definitiva, Pasolini veía en Lavorare stanca una obra maestra herida: el intento fallido de un intelectual burgués por integrarse en el mundo real a través de la poesía, atrapado en una melancolía que Pasolini, con su cine y su literatura posteriores, intentó dinamitar mediante el escándalo y la confrontación directa.

Si te interesa este debate poético, ¿te gustaría que analizáramos algún poema concreto de Lavorare stanca (como I mari del Sud) bajo la óptica crítica de Pasolini, o prefieres explorar cómo influyó el marxismo de Pasolini en su forma de juzgar a los escritores de su propia generación?